Tecer Comentários

Jornal Nó Cego

2011-07-26T13:18:00.001-07:00

26/07/11

Cursos de Qualificação Profissional – Área Têxtil – Gratuito

Posted by Winston Gomes - 25 de julho de 2011 - Curso, Geral, Noticias, Têxtil - No Comments

Visando a qualificação de mão de obra voltada às empresas do setor têxtil, o SENAI de Americana está lançando 03 programas gratuitos voltados aos cidadãos desempregados:

- Tecelão de Tecidos Planos – 168 horas

OBJETIVO – desenvolver competências relativas à execução de operações básicas do processo de tecimento da matéria-prima no tear, de acordo com procedimentos da empresa e normas ambientais e de segurança

CONTEÚDO FORMATIVO
- TECNOLOGIA TEXTIL – diferenciar fibras têxteis, fios e tecidos; identificar processos produtivos têxteis; identificar matérias-primas e substratos têxteis; identificar insumos; identificar máquinas e equipamentos; diferenciar peças confeccionadas de tecidos planos e de tecidos de malha; descrever os conceitos básicos sobre higiene e segurança no trabalho; descrever os princípios básicos da qualidade e produtividade
- TECNOLOGIA DA TECELAGEM PLANA – identificar formas de titulação e nomenclatura de fios; identificar os tipos e aplicação de nós; reconhecer a formação da encruz; reconhecer e diferenciar elementos do tear; identificar tipos de formação de cala; identificar as formas de inserção de trama; explicar os tipos e aplicações de passamentos; identificar e diferenciar tecidos especiais; identificar os defeitos dos tecidos planos; reconhecer as causas de defeitos na tecelagem
- HABILIDADES COMPORTAMENTAIS – conhecer o mercado de trabalho; buscar o auto desenvolvimento; tratar as informações pertinentes; relacionar-se com os demais; evitar problemas de relações humanas
- OPERAÇÃO DE TEARES – reconhecer partes do tear; diferenciar tipos de inserção de trama; identificar formas de acondicionamento e tensão da trama; identificar fluxo de matéria no tear; aplicar nó nas diferentes situações; interpretar informações da ficha técnica; detectar erros no passamento; controlar tear através de comandos de partida e parada; identificar e reparar possíveis defeitos

- Ajudante de Manutenção em Tecelagem Plana – 172 horas

OBJETIVO – desenvolver competências relativas à execução de operações auxiliares do processo de manutenção de teares e urdideiras utilizados para produção de tecidos planos, de acordo com procedimentos da empresa e normas ambientais e de segurança

CONTEÚDO FORMATIVO
- TECNOLOGIA TEXTIL – diferenciar fibras têxteis, fios e tecidos; identificar processos produtivos têxteis; identificar matérias-primas e substratos têxteis; identificar insumos; identificar máquinas e equipamentos; diferenciar peças confeccionadas de tecidos planos e de tecidos de malha; descrever os conceitos básicos sobre higiene e segurança no trabalho; descrever os princípios básicos da qualidade e produtividade
- TECNOLOGIA DA TECELAGEM PLANA – identificar formas de titulação e nomenclatura de fios; identificar os tipos e aplicação de nós; reconhecer a formação da encruz; reconhecer e diferenciar elementos do tear; identificar tipos de formação de cala; identificar as formas de inserção de trama; explicar os tipos e aplicações de passamentos; identificar e diferenciar tecidos especiais; identificar os defeitos dos tecidos planos; reconhecer as causas de defeitos na tecelagem
- HABILIDADES COMPORTAMENTAIS – conhecer o mercado de trabalho; buscar o auto desenvolvimento; tratar as informações pertinentes; relacionar-se com os demais; evitar problemas de relações humanas
- MANUTENÇÃO MECANICA NA TECELAGEM PLANA – identificar defeitos na formação da cala que provocam defeitos na padronagem do produto; ajustar a formação da cala, utilizando as ferramentas adequadas; identificar defeitos no sistema de inserção de trama que provocam defeitos no produto; ajustar o sistema de inserção de trama, utilizando as ferramentas adequadas; identificar defeitos no sistema de enrolamento de tecido, utilizando as ferramentas adequadas; ajustar o sistema de enrolamento de tecido, utilizando as ferramentas adequadas; interpretar dados de painel de comando de máquinas; identificar a falta ou o excesso de tensão nos fios do urdume; ajustar a tensão do fio do urdume, utilizando as ferramentas adequadas, inclusive as informatizadas, tendo em vista manter o funcionamento da máquina, a padronagem e a qualidade do produto

- Tecnologia dos Processos Têxteis - 60 horas

OBJETIVO – desenvolver competências técnicas inerentes aos processos produtivos que englobam a cadeia produtiva têxtil e que impactam nas características técnicas dos substratos têxteis

CONTEUDO FORMATIVO
- FIBRAS TÊXTEIS – nomenclatura; classificação; identificação; características; nomes comerciais; principais aplicações
- FIAÇÃO – fluxograma Cardado; fluxograma Penteado; fluxograma Open-End; fiação química; característica do fio de acordo com o fluxograma utilizado; aplicação
- TECELAGEM PLANA – características do tecido plano; fluxograma de produção; preparação à tecelagem; processos de tecimento; padronagem; ligamentos fundamentais; nomes comerciais
- MALHARIA – características do tecido de malha; sistemas de formação da malha; processo trama de tecimento; processo urdume de tecimento; padronagem básica; aplicação; nomes comerciais
- BENEFICIAMENTO – fomas de aplicação; impregnação e esgotamento; processo contínuo e descontinuo; tipos de tratamento: seco, úmido, molhado e físico; etapas do beneficiamento: primário, secundário e final; lavagem de jeans.

Quero um desses!

25/07/11

O que é isto? Uma Dobradeira?

Charkh - a loom for spinning and theadreling.
Turkestan. The Tadjiks. The Uzbeks, Late 19th-early 2oth cent.

Do livro : Kalashnikova,Natália; Pluzhnikova, Galina. National Costumes of the Soviet Peoples. Moscow, Planeta Publishers, 1990.

Da série Mundo Pitoresco:Que bela burca!

Traje feminino de casamento, Turquestão, no fim do Século XIX e início do XX

Referência : Kalashnikova,Natália; Pluzhnikova, Galina. National Costumes of the Soviet Peoples. Moscow, Planeta Publishers, 1990.

15/07/11

Sobre Glimakra Teares

O Glimakra fábrica está localizada em Oxberg, Suécia. É uma cidade conhecida por fazer teares bonito e funcionais. É também uma área de florestas que fornecem a madeira para os teares. As tradições de tecelagem são muito fortes nesta área e teares foram feitas aqui por muitos séculos.Tradições têxteis nunca foram quebrados e os conhecimentos do passado tem sido continuamente transmitida nas famílias e comunidades.
Seus teares são feitos com todo o knowhow característicos da Suécia. Pinho sueco e bétulas são especialmente escolhidos para cada parte do tear. Apenas a parte inferior da árvore é usado e a fábrica rejeita cerca de 90% mais da madeira como eles selecionam as melhores peças. Birch é conhecida como uma madeira fina rígido. O pinheiro sueco que cresce nessa área da Suécia tem anéis de crescimento muito próximo, tornando-se uma madeira muito dura e forte. Pine é a madeira tradicional utilizada na Suécia para fazer os quadros dos teares. A madeira é muito cuidadosamente acabados com uma fina película de laca para dar uma superfície lisa, que é necessário para o movimento de tópicos sobre as vigas.
A empresa utilizou refinadas técnicas de madeira e equipamentos (CNC) computadorizados para garantir o ajuste perfeito acabamento, e função. Se você está na área da Suécia não se esqueça de marcar uma visita com Jan-Olav.

Tear da Julia

O novo Julia tear é o mais recente produto da Glimakra. Este tear tem largura útil de 26 polegadas. Ele vem com um DVD e as instruções escritas para que você possa aprender a tecer em sua própria casa. Pode ser encomendado com dois eixos ou quatro eixos.

14/07/11

Benefícios de tricotar

É sempre bom sabermos que algo que gostamos muito de fazer, nos faz tão bem.

Anteriormente acontecia-me com a dança, agora com o tricot.

Existem vários estudos que falam dos benefícios para a saúde de tricotar. Os movimentos repetitivos que efectuamos provocam uma sensação de relaxamento no corpo que ajuda a aliviar o stress, a ansiedade, a depressão, baixam a pressão sanguínea e ajudam inclusive a gerir a dor crónica.

Médicos explicam que tricotar altera a química do cérebro, no sentido que diminui a libertação das hormonas do stress e aumenta os níveis de serotonina e dopamina, que provocam o bem-estar. (Será por isso que estou viciada?). Muitos falam que esses movimentos repetitivos activam as mesmas partes do cérebro que a meditação e o yoga.

Penso que sentirão a mesma coisa: tricotar ajuda-nos a conectar com nós mesmos. Numa altura em que estamos tão virados para as solicitações exteriores, o momento em que tricoto é também um momento de encontro comigo.

Tricotar ajuda-nos a ser pacientes, tricotar toma o tempo. Tricotar é um acto criativo e é generosidade de horas passadas ao redor de uma peça que vai ser oferecida.

Em relação às crianças existem múltiplos benefícios também. Ainda me cruzo com várias pessoas de mais idade que aprenderam na escola técnicas de tricot, mas isso deixou de acontecer nas nossas escolas.

Nas escolas Waldorf integram o tricot no que equivale ao nosso 1º ano do 1º ciclo. Tricotar aumenta a interacção entre o lado direito e esquerdo do cérebro. Tricotar faz-nos seguir esquemas, desenvolve a motricidade fina que mais tarde vai ser tão solicitada. O tricot também faz uma óptima parceria com a matemática, pois dá-nos uma concretização prática da adição e da multiplicação. Além disso tem muito de resolução de problemas e lógica.

Tecendo Comentários entre arte e a moda

2011-07-08T14:55:00.000-07:00

Esta exposição acontece na CASA CONTEMPORÂNEA na Vila Mariana - Rua Capitão Macedo 370 (paralela a Av. Sena Madureira), dia 13 de Julho as 20h. Você é meu convidado!

Jovem ao tear

2011-05-21T17:09:00.000-07:00

Feltragem com Lã de Carneiro no Irã

2011-03-08T04:05:00.001-08:00

Poesia têxtil

2011-03-07T18:19:00.000-08:00

com o metro que eu meço

tudo o que teço

traço a traço

paralelo

que

correndo a contrapelo

borda

por sob a pele do verso

uma flor de sangue

é segredo

Coleção Ruptura Réptil, dirigida por Ricardo Corona/Capa e projeto gráfico de Eliana Borges/Revisão de Marcelo Fernandes de Lima/1ª Edição: 2006/Editora Medusa/Caixa Postal 5013/80061-990/Curitiba/PR.

Fonte: http://cartunistasolda.blogspot.com/search?updated-max=2011-03-04T13%3A08%3A00-03%3A00

Nó em tempo de férias

2011-01-07T17:22:00.001-08:00

A velha a fiar

2011-01-05T17:52:00.002-08:00

A moça Tecelã

2011-01-05T17:52:00.000-08:00

A menina Tecelã

2011-01-05T17:51:00.001-08:00

JORNAL NÓ CEGO: Handweavers: Memória das origens do Pequeno Museu ...

2010-12-13T15:34:00.000-08:00

JORNAL NÓ CEGO: Handweavers: Memória das origens do Pequeno Museu ...:Por volta de 2002, criei um grupo no portal MSN, chamado de Handweavers, com objetivo de conectar tecelões mundo afora. Deste primeiro grupo, após descobrir as funcionalidades daquele site, entre elas a de permitir postar imagens e outros documentos, é que surgiu a idéia de se criar um Museu. Mas, para um grande museu a tarefa era muito difícil. Depois de uma noite de bom sono me veio o insight de colocar a palavra "Pequeno" na frente. Sim, daí ficou fácil. Algumas horas mais tarde estava criado o Pequeno Museu da Tecelagem. Neste link a seguir estão as imagens colecionadas pelos diversos participantes que se achegaram àquele endereço. Veja que são algumas feras da Arte Têxtil.
Confira em : http://pqnomuseutextil.multiply.com/photos

Tecido de uma vida

2010-11-26T00:04:00.001-08:00

Alô Mamãe!

ESCRITO POR JOSÉ WILLE | 26 NOVEMBRO 2010

Não sendo um profissional de vendas ou marketing, fiquei surpreso ao ser avisado de que seria a “Personalidade do Ano de Comunicação” da ADVB. E não sabia o que iria dizer lá no palco. Mas acabei fazendo algo que, talvez, a maioria gostaria de fazer, em um momento assim. Agradecer a quem nos trouxe até aqui.

Então, além de agradecer aos amigos da ADVB pela lembrança, dediquei a homenagem à minha mãe. E é fácil entender o motivo: Ela foi uma menina que tinha três sonhos impossíveis, para quem morava em um sítio em Monte Sião, Minas Gerais, nos anos 1930: Ter seis filhos, todos homens. Isso porque ela sentia que as mulheres, naquela época, sofriam muito. Gostaria de dar formação a estes filhos. E também queria muito ir para a escola, que era longe do sítio.

Realizou o sonho dos filhos: teve seis, todos homens. E ainda adotou mais um menino, completando sete, e mandando todos para a universidade. O outro sonho ela não conseguiu realizar: teve que sair da escola cedo. A mãe queria que ela, que era a mais velha, ajudasse a cuidar da casa, e dos outros 12 irmão pequenos. Foi uma grande frustração. Mas ela deu a volta por cima, mais tarde: Voltou à escola, já perto dos 70 anos, para terminar os estudos. Depois de trabalhar durante o dia, ia todas as noites para o colégio, até completar o segundo grau.

E o terceiro sonho, formar os sete filhos, ela também realizou. Em casa ela trabalhava com a tecelagem primitiva, uma tradição da sua família, em Minas Gerais. Assim ajudou o marido. E se tornou uma pioneira: Ela tem a barraca de número um da feira do Largo da Ordem de Curitiba. Zélia Scholz, da tecelagem, da roca e do fuso, que todos fotografam aos domingos, hoje é uma espécie de símbolo da cidade. E além dessa história, ela nasceu exatamente há 79 anos, no dia 24 de novembro, data em que o prêmio da ADVB foi entregue. Por tudo isso, o prêmio realmente é dela.

Um feliz aniversário mãe. E obrigado.

José Wille

Laverne Waddington

2010-11-06T03:04:00.000-07:00

Laverne Waddington aprendeu a tricotar e documentar técnicas de fiação, tecelagem e trançado na Bolívia, Peru, Chile, Equador e Guatemala desde 1995.

Ele compartilhou suas habilidades e experiência em aulas informais nos últimos oito anos. Ele também escreve um blog sobre onde ele mostra seus últimos projetos e compartilha suas experiências com os artesãos indígenas. Ela é autora do Pebble Andina Weave ( http://www.weavezine.com/shop/monographs/andean-pebble-weave-laverne-waddington) , um livro sobre como criar projetos nativa da América do Sul.
Agora vejam o que ela acaba de publicar em espanhol no blog weavezine:

El Telar de Cintura (Spanish)

by Laverne Waddington on November 5, 2010

Read this article in English.

Básico, rudimentario, primitivo—éstas son las palabras que pueden surgir cuando uno piensa en el humilde telar de cintura—una descripción que oscurece el hecho de que algunos de los textiles más complejos y hermosos han sido tejidos en esta simple disposición de palillos.

Un telar simple, pero misterioso… el comentario más frecuente que suelo oír cuando saco los palos que comprenden mi telar… “¡Todos esos palitos! ¿Dónde van y que hacen?” La misteriosa recopilación de palitos y maraña de hilo cobra vida milagrosamente y se transforma en un telar cuando la tejedora se pone la correa a la cintura, se ajusta a la barra del telar, tensiona las urdimbres y empieza a tejer.

Pequeño, portátil y barato—el telar de cintura es ideal para aquellos que carecen de espacio para un telar de mesa o de piso, y a quienes les gustaría poder llevarlo consigo “de viaje”, ó simplemente no tienen los medios para invertir en equipo más sofisticado.

Tengo la suerte de vivir en una parte del mundo donde éste telar todavía se usa mucho hoy en día. Muchos de sus secretos me han sido revelados en los hogares, en los corazones y en las manos de mis maestros de tejido—hogares al final de senderos polvorientos en villas de casas de adobe en los descoloridos, rigurosos y fríos altiplanos bolivianos—un medio ambiente que contrasta crudamente con la calidez de las bienvenidas de mis maestros, su abrumadora generosidad, y los ricos, intricados y coloridos diseños que ellos tejen en sus textiles.

Aquí les muestro los fundamentos del tejido hecho en un telar de cintura y a la vez, haremos una de las partes fundamentales del telar: la correa de cintura.

Después de catorce años de usar este tipo de telar, he aprendido que una correa amplia y sólidamente construida, bien posicionada alrededor de las caderas, en lugar de alrededor de la cintura, me permitirá permanecer tejiendo en mi telar cómodamente durante horas.

He basado las dimensiones de este proyecto en una hermosa correa de cintura de paja tejida que me hicieron en Perú en 1997. Yo la uso en casa. Cuando viajo, mi correa tejida a mano se enrolla hermosamente y entra en mi mochila junto con mi telar.

Veja o artigo completo em : http://www.weavezine.com/projects/el-telar-de-cintura

Tear de Jacquard: Como um tear manual levou ao nascimento da Era da Informação

2010-11-06T02:48:00.000-07:00

Frequentemente se ouve que os computadores de hoje foram inspirados pelo tear de Jacquard. Faz sentido: ambos são baseados em um sistema binário,os computadores na linguagem que usa zeros e uns, os teares com liços que estão para cima ou para baixo.
Um livro chamado Tear de Jacquard: Como um tear manual levou ao nascimento da Era da Informação, 256 páginas, Oxford University Press, dezembro de 2004, documenta como o computador descende do tear de Jacquard, a primeira máquina automática do mundo usada na tecelagem, desenvolvida a partir de um projeto feito por Joseph-Marie Jacquard, na virada do século 19.
O autor apresenta uma linha do tempo, movendo-se de uma inovação para a outra, a partir de Lyon, França, até chegar ao computador da atualidade .
Um século mais tarde, Herman Hollerith, nascido em 1860 em Buffalo, Nova York, teve idéia de usar o método desenvolvido por Jacquard numa máquina de tabulação usando cartões perfurados para registrar e processar as informações para o Censo dos EUA em 1880 e 1890. Isto conduziu ao nascimento da IBM, que começou como CTR sob Thomas Watson com Hollerith como consultor.

Um grande conto de mentes brilhantes que pensam muito à frente de seu tempo, este livro vai agradar dois tipos de leitores, aqueles que amam um belo tecido e aqueles que amam poderosas unidades de disco rígido.

Nokia N8 - The World's Smallest Stop Motion Animation - Nokia UK

2010-10-12T13:46:00.000-07:00

Tecendo a vida com dona Zélia

2010-10-11T22:43:00.000-07:00

Há anos uma artesã, em Curitiba, usa a roda de fiar para criar fios que fazem parte da trama de sua vida e da preservação de uma cultura

Espetáculo da Caixa do Elefante : A Tecelã.

2010-10-11T22:41:00.001-07:00

Vídeos Favoritos do Prof. René no Youtube

2010-07-28T15:25:00.001-07:00

Salão do Encontro ensina artesanato no programa de geração de renda

2010-05-08T04:27:00.000-07:00

Neste sábado, 8 de maio de 2010, foi ao ar no programa Ação, comandado por Seginho Groismann, na Rede Globo de Televisão, um especial sobre o Salão do Encontro. Esta grandiosa obra social criada pela Tecelã Noemi Gontijo, em Betim, Minas Gerais, é um exemplo de como a atividade têxtil artesanal pode ser usada para o resgate social da população carente.

Dia das Mães

2010-05-06T18:00:00.000-07:00

Dia das Mães

Poema de Giuseppe Ghiaroni

Mãe! Hoje volto a te ver na antiga sala
onde uma noite te deixei sem fala
dizendo adeus como quem vai morrer.
E me viste sumir pela neblina,
porque a sina das mães é esta sina:
amar, cuidar, criar e depois perder.
Perder o filho é como achar a morte.
Perder o filho quando, grande e forte,
já podia ampará-la e compensá-la.
Mas nesse instante uma mulher bonita,
sorrindo, o rouba, e a velha mãe aflita
ainda se volta para abençoá-la.

Assim parti, e me abençoaste.
Fui esquecer o bem que me ensinaste,
fui para o mundo me deseducar.
E tu ficaste num silêncio frio,
olhando o leito que eu deixei vazio,
cantando uma cantiga de ninar.

Hoje volto coberto de poeira
e te encontro quietinha na cadeira,
a cabeça pendida sobre o peito.
Quero beijar-te a fronte, e não me atrevo.
Quero acordar-te, mas não sei se devo,
não sinto que me cabe este direito.

Eu te esqueci: as mães são esquecidas.
Vivi a vida, vivi muitas vidas,
e só agora, quando chego ao fim,
traído pela última esperança,
e só agora quando a dor me alcança
lembro quem nunca se esqueceu de mim.

Não! Eu devo voltar, ser esquecido.
Mas que foi? De repente ouço um ruído;
a cadeira rangeu; é tarde agora!
Minha mãe se levanta abrindo os braços
e, me envolvendo num milhão de abraços,
rendendo graças, diz:
"Meu filho!", e chora.

E chora e treme como fala e ri,
e parece que Deus entrou aqui,
em vez do último dos condenados.
E o seu pranto rolando em minha face
quase é como se o Céu me perdoasse,
me limpasse de todos os pecados.

Mãe! Nos teus braços eu me transfiguro.
Lembro que fui criança, que fui puro.
Sim, tenho mãe! E esta ventura é tanta
que eu compreendo o que significa:
o filho é pobre, mas a mãe é rica!
O filho é homem, mas a mãe é santa!

Santa que eu fiz envelhecer sofrendo,
mas que me beija como agradecendo
toda a dor que por mim lhe foi causada.
Dos mundos onde andei nada te trouxe,
mas tu me olhas num olhar tão doce
que , nada tendo, não te falta nada.

Dia das Mães! É o dia da bondade
maior que todo o mal da humanidade
purificada num amor fecundo.
Por mais que o homem seja um mesquinho,
enquanto a Mãe cantar junto a um bercinho
cantará a esperança para o mundo!

Fonte : http://iarochinski.blogspot.com/2008/05/o-dia-das-mes-de-ghiaroni-na-minha-vida.html

Para ouvir : http://www.ui.jor.br/maeghiaroni.mp3

Tear Musical

2010-05-01T02:48:00.000-07:00

Henrique Schucmam me envia essa curiosidade:

  " Mandei um videozinho rápido para o Youtube de um TEAR MUSICAL que apareceu aqui no POUSO DO TAPECEIRO. Escolhi uma urdidura de um material resistente a umidade que normalmente é usado para fazer redes de pesca e estou fazendo uma experiência com condons ( preservativos) que foram enviados pela Adriana Bertini, ( http://www.adrianabertini.com.br/ ) neste momento em N.Y. fazendo um workshop com participação de minha filha Lara. O som saiu naturalmente e preencheu um sonho antigo de ter um tear sonoro onde nos intervalos em que se interrompe o trabalho,cla para escolha de cores, troca de material, etc a gente possa ouvir um sonzinho amigo. Agora precisa ser melhor explorado. Para os abençoados seres que são curiosos aí vai o gancho http://www.youtube.com/watch?v=tFPY7vewHgk
   Forte abraço a todos
-- Henrique,
   www.pousodotapeceiro.com.br "

Ele também tem um canal no Youtube : http://www.youtube.com/user/henriqueschucman

Obrigado Henrique!

René

Faça uma Lista

2010-04-07T19:44:00.001-07:00

A tecelã

2010-03-13T03:05:00.000-08:00

Toca a sereia na fábrica,
e o apito como um chicote
bate na manhã nascente
e bate na tua cama
no sono da madrugada.

Ternuras da áspera lona
pelo corpo adolescente.
É o trabalho que te chama.
Às pressas tomas o banho,
tomas teu café com pão,
tomas teu lugar no bote
no cais do Capibaribe.

Deixas chorando na esteira
teu filho de mão solteira.
Levas ao lado a marmita,
contendo a mesma ração
do meio de todo o dia,
a carne-seca e o feijão.

De tudo quanto ele pede,
dás só bom-dia ao patrão
e recomeças a luta
na engrenagem da fiação.

Ai, tecelã sem memória,
de onde veio ese algodão?
Lembras o avô semeador
com as sementes na mão
e os cultivadores pais?
Perdidos na plantação
ficaram teus ancestrais.
Plantaram muito. O algodão
nasceu também na cabeça,
cresceu no peito e na cara.

Dispersiva tecelã,
esse algodão, quem colheu?
Tuas pequenas irmãs,
deixando a infância colhida
e o suor infantil e o tempo
na roda da bolandeira
para fazer-te fiandeira.

Ai, tecelã perdulária,
esse algodão, quem colheu?
Muito embora nada tenhas,
estás tecendo o que é teu.

Teces tecendo a ti mesma
na imensa maquinaria,
como se entrasses inteira
na boca do tear e desses
a cor do rosto e dos olhos
e o teu sangue à estamparia.

Os fios dos teus cabelos
entrelaças nesses fios,
e outros fios dolorosos
dos nervos de fibra longa.

Ó tecelã perdulária,
enroscas-te em tanta gente
com os ademanes ofídicos
da serpente multifária.
A multidão dos tecidos
exige-te esse tributo.
Para ti, nem sobra ao menos
um pano preto de luto.

Vestes as moças da tua
idade e dos teus anseios,
mas livres da maldição
do teu salário mensal,
com o desconto compulsório,
com os infalíveis cortes
de uma teórica assistência,
que não chega na doença,
nem chega na tua morte.

Com essa policromia
de fazendas, todo dia,
iluminas os passeios,
brilhas nos corpos alheios.

E essas moças desconhecem
o teu sofrimento têxtil,
teu desespero fabril.

Teces os vestidos, teces
agasalhos e camisas,
os lenços especialmente
para adeus, choro e coriza.

Teces toalhas de mesa,
e a tua mesa vazia.

Toca a sereia da fábrica,
e o apito como um chicote
bate neste fim de tarde,
bate no rosto da lua.
Vale de novo para o bote.
Navegam fome e cansaço
nas águas negras do rio.
Há muita gente na rua
parada no meio-fio.
Nem liga importância à tua
blusa rota de operária.
Vestes o Recife, e voltas
para casa quase nua.

Mauro Mota
(1911-1984)

Publicado por Erivaldo Cavalcanti

http://textileindustry.ning.com

Lista Negra do Peta

2010-03-09T16:32:00.001-08:00

Fonte:|portugaltextil.com|

A organização não-governamental, que trabalha em prol da defesa dos animais, acaba de lançar a sua lista de celebridades mais mal vestidas. Uma eleição feita tendo em conta as personalidades que continuam a ser apologistas do uso de peles.

A organização não-governamental (ONG) Peta, que trabalha em prol da defesa dos animais, já apresentou a sua lista de celebridades mais mal vestidas do ano 2009, onde a actriz Catherine Zeta-Jones foi a principal eleita. A referida lista da Peta inclui, para além da actriz de filmes como “Zorro” e “Chicago”, todas as restantes celebridades que manifestaram, segundo a referida organização, «pouca preocupação com os direitos dos animais, ao optar por vestir indumentárias em pele».

A actriz Catherine Zeta-Jones, de 40 anos, pode ser reconhecida mundialmente pela sua beleza e pelo seu estilo, mas as suas escolhas no uso de peles não agradaram a entidade, fundada em 1980 e que tem como lema “animals are not ours to eat, wear, experiment on, or use for entertainment” ("Os animais não são para comer, vestir, usar em experiências ou para entretenimento"). Com mais de dois milhões de activistas, esta ONG conta com um orçamento anual superior a 30 milhões de dólares (22,18 milhões de euros).

«Com as suas horríveis calças feitas de pele de vaca, com o seu casaco de raposa e a sua mala de jacaré, Catherine Zeta-Jones parece que quer fazer parte da arca de Noé», salientou a Peta, num comunicado enviado ao site Access Hollywood, acrescentando ainda que «na melhor das hipóteses, a actriz deve estar a compor uma personagem para um “serial killer”».

Na lista elaborada pela Peta constam ainda nomes como os das cantoras Jennifer Lopez, Aretha Franklin, Rihanna e Jessica Simpson, assim como as actrizes Kate Hudson e Goldie Hawn.

Um comentário tecido à moda barroca!

2010-03-03T18:18:00.000-08:00

Mary Saldanha, Designer e Tecelã

Mary Saldanha preserva a arte da tecelagem artesanal em Mato Grosso do Sul

Luca Maribondo · Campo Grande, MS

11/2/2007 · 81 · 10

MARY SALDANHA

d'aprés Millôr Fernandes

Mary Saldanha nasceu em Natal, capital do Rio Grande, o do norte, tal e qual o ex-presidente Café Filho, o escritor e folclorista Luís da Câmara Cascudo, o ex-jogador de basquetebol Oscar Schmidt e o cantor Gilliard (lembra-se dele?). Poderia ser gaúcha, mas como —já foi dito aí em cima— nasceu no Rio Grande do Norte, é potiguar mesmo. Como potiguar quer dizer comedor de camarão, ela não só come como cozinha ótimas receitas com os tais crustáceos decápodes. Mas não dá as receitas. A não ser que você implore. Pra criar usa falanges, carpos e metacarpos, além de eminências tenares e eminências hipotênares, lumbricais e interósseos, isto é, músculos e ossos daquilo que os anatomistas chamam de quirodáctilo. Calma, calma, não corra aos dicionários; quirodáctilo é o nome científico das suas mãos. Aliás, com as suas duas mãos consegue executar uma terceira para os melhores tecidos que faz. Tem uma filha dourada a quem chama de Thera, misteriosamente nascida, há alguns poucos anos, da raça cocker spaniel. O que ela faz, faz, e o que não faz deixa pros outros fazerem. Tem muitos amigos, nenhum inimigo, quatro irmãs (uma família essencialmente de mulheres), um monte de sobrinhos, uma máquina de costura velha, uma porção de teares manuais, muita determinação profissional e quando crescer quer ser menina outra vez. Já foi jornaleira e revisteira, mas cansou-se das letras. Tem uma saúde de ferro, mas preferia de alumínio, que não enferruja. É mulher, o que até um cego pode ouvir com clareza. Fala muito, mas às vezes cala e consente. Muitas vezes até se arrepende e acaba colocando fogo às vestes depois de botá-las bem longe do corpo. É aficionada por filmes cabeça, embora nem sempre tenha cabeça pra entender certos filmes não-cabeças. Rambo, nem pensar —e Rambo pensa? Uma das suas ambições era ser rapsoda, mas contenta-se mesmo em ser designer: para isso estuda numa Universidade Católica, muito cristã por sinal. Entrou na universidade já madura, mas não pretende jogar as cascas fora. Perfeccionista nata, tece tecidos que são o melhor que existem no artesanato local. E nos distantes também. Vive atarefada, o que a torna azafamada e, mais que isso, afamada. Sua agenda de papel lembra bíblias evangélicas: repletas de texto e rôtas. Adora voar em aviões de rosca, mas nunca entrou num. Da rosca mesmo, ela só conhece mesmo é o furo. E a massa. E as maçãs. É professora de mãos cheias. Mas como a maioria dos professores, quase sempre sai da lida de mãos vazias. E é ótima nas artes do artesanato em teares. É tão boa que está sempre dando cursos em ali e alhures. E dalhures. É a professorinha de tecelagem mais viajada da Guaicurúndia. Já esteve em terras distantes: Porto Murtinho, Ponta Porã e outras plagas. Até esteve além mar, conhecendo o artesanato das terras lusitanas. Possui dois instrumentos de audição, dois de visão, um (bifurcado) de olfato, um gustativo (devidamente alimentado), mas é boa mesmo no tato, principalmente quando fica cheia de dedos. Daí sua habilidade com as mãos. Gosta do vento (não fosse natalense), mas não vive de brisa. Por isso, precisa vender seus tapetes, caminhos de mesas, jogos americanos, mantas e cachecóis, que produz trabalhando de sol a sol, isto é, de auroras a arrebóis. Por isso, pra encerrar este perfil feito cara a cara, ela convida: "Passa lá. Passa lá no Ateliê Terra & Trama. Fica em Campo Grande (MS), na Cândido Mariano, 2570, quase esquina com a Dr. Arthur Jorge, pertinho da Maternidade. Você também pode chamar 67.3321.6994 ou o telemóvel 9903.1252". Depois dos nossos comerciais escancarados, com as devidas escusas aos leitores do Overmundo (um comercialzinho de arte só, gente!), só desejamos informar que em uma pesquisa que fizemos entre seus alunos, clientes e usuários (da tecelagem), descobrimos que 63,3 por cento acham tudo o que ela faz sensacional. Os outros 36,7 por cento não responderam por uma questão de ética: são da família. Ela tem trabalhado muito e sabe que está com os dias contados (exatos 17.197 dias quando este texto foi concluído).

Campo Grande, 6 de fevereiro de 2007

Luca Maribondo

A aranha tece sua teia

2010-02-25T12:07:00.000-08:00

Criado em 1984 em Rennes, França, o Espaço das Ciências é um centro Regional de Cultura científica, técnica e industrial . No seu site há uma bela animação mostrando a engenhosa arquitetura das aranhas. O endereço é : http://www.espace-sciences.org/science/images/images-maj/Perso/spiderweb/index_spider.html

Colaboração Odival Ehlke Scholz

Teares Antigos - por Rodrigo Tecelão

2010-02-13T03:15:00.001-08:00

Old Looms - Teares Antigos por Rodrigo *O Tecelão!

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Teares Primitivos

2010-02-13T03:09:00.000-08:00

Primitive Looms - Teares Primitivos por Rodrigo *O Tecelão!

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Tapeçarias: Outdoor da monarquia

2010-02-13T02:08:00.000-08:00

Conheça a história da tapeçaria antiga européia, a forma de arte que os poderosos reis e imperadores utilizavam para ficar bem na foto e pela qual eram capazes de torrar muita, muita grana

por Sara Duarte

Cuidado ao visitar o Palácio de Versalhes, na França. A chance de sair de lá achando que Luís XIV (1638-1715), seu mais famoso morador, era bonitão é enorme. Nas inúmeras obras de arte espalhadas pela propriedade, o Rei Sol aparece como um homem de porte atlético, rosto másculo, vasta cabeleira negra, pernas musculosas e, ainda por cima, alto. Mas Luís XIV estava mais para Didi Mocó que para Reynaldo Gianecchini. Os autores da propaganda enganosa: os artistas da época. Seu idealizador: o próprio monarca. Contratados a peso de ouro para produzir obras que dignificassem Sua Majestade, eles o retratavam à semelhança de deuses gregos como Hércules e Apolo. Afinal, o rei era o patrão. “Luís XIV tinha cerca de 1,60 metro, pernas finas, nariz adunco e olhos cansados. Mas nos retratos a imagem é melhorada: além de sempre jovem e belo, ele aparece com sapatos de salto alto e uma peruca de topete elevado, que lhe conferem altura extra”, escreveu o historiador Peter Burke no livro A Fabricação do Rei.

Um dos governantes mais longevos da história (reinou dos 4 aos 72 anos de idade), Luís XIV foi mestre na arte de fabricar a idéia de “monarca perfeito”. Em suas viagens, levava dois pintores para registrar seus passos. Na volta, os esboços eram remetidos a oficinas de pintura e escultura, que reproduziam os feitos com boas doses de exagero. Mas o supra-sumo da divulgação eram as eficientíssimas tapeçarias: gigantescas e expostas em praças públicas. O povo acompanhava a irreal vida do rei, tecida em lã e seda, e, conseqüentemente, adorava o soberano. As tapeçarias ocupavam o lugar que hoje é dos outdoors. Assim como eles, não estampavam as rugas e imperfeições que dão vida a qualquer ser humano.

A série L’Histoire du Roi (“A história do rei”) é mais enganosa ainda se o período de sua produção for observado: a segunda metade do século 17, época em que Luís XIV já estava, além de feio, velho. Careca, não aparecia em público sem peruca desde 1658. Em 1680, vítima de gota, tinha os pés inchados e repletos de fístulas purulentas. Aos 50 anos, andava em cadeira de rodas e sorria com poucos dentes na arcada superior. Porém, nas tapeçarias, surge belo, augusto, invencível e infalível, bem maior que os coadjuvantes, sempre menores e em segundo plano.

FIO DA MEADA

Surgida na Idade Média, a partir de uma técnica desenvolvida no Egito antigo, a tapeçaria era a principal forma de arte decorativa medieval. Diferentemente dos tapetes orientais, as peças de lã e seda feitas a mão em ateliês da França e dos Países Baixos nunca viram solas de sapato. Gigantescas, eram tecidas em séries de pelo menos quatro, para serem penduradas lado a lado, nas paredes. Nobres encomendavam peças com os brasões de suas famílias e as exibiam em batizados, casamentos e banquetes. Autoridades eclesiais comissionavam peças com motivos bíblicos para decorar as igrejas – e pediam para o artista incluí-las entre os personagens. Já os monarcas absolutistas mandavam estendê-las nas câmaras onde recebiam convidados ou ordenavam que seus mensageiros as exibissem aos seus súditos. Segundo Thomas P. Campbell, curador de duas grandes mostras sobre tapeçariarealizadas pelo Metropolitan Museum of Art, de Nova York, esses murais eram “o mecanismo mais eficaz de propaganda e autopromoção dos poderosos da época, e decoravam os recintos onde era decidido o destino da Europa”.

No dia-a-dia, as tapeçarias também tinham funções práticas: dividir os ambientes da casa e aumentar a sensação de conforto térmico. Vale lembrar que na Idade Média o mobiliário das residências se restringia a móveis pesados feitos de madeira maciça e couro. Decorações em paredes eram sinônimo de luxo. Por isso, cada vez que viajavam, além de mantimentos, roupas e prataria, os ricaços levavam consigo seus murais. “As tapeçarias eram como afrescos portáteis”, afirma a pesquisadora Maria Amália Schmidt de Oliveira, representante no Brasil da Galerie Chevalier, de Paris. “Os donos as enrolavam, colocavam-nas nas carruagens e as estendiam novamente em suas residências de temporada”, diz.

Não se sabe exatamente quando foram criadas as primeiras peças de tapeçaria na Europa, mas o fato é que essa é a forma de arte mais ligada à opulência do antigo regime. Embora haja registros de exemplares produzidos a partir do século 12, seu apogeu ocorreu entre os séculos 15 e 17, quando a monarquia caiu de amores por ela. Naquele momento, o mapa da arte na Europa dividiu-se em dois: ao norte, as tapeçarias; ao sul, pinturas e afrescos.

Henrique VIII (1491-1547), da Inglaterra, deu início a uma coleção de mais de 2300 tapeçarias, que decoravam seus 14 palácios. Felipe II (1527-1598), da Espanha, importava grandes carregamentos de Flandres para as paredes de castelos, monastérios e conventos de seu país. Ao subir ao trono da Polônia, em 1550, Sigismundo II (1520-1572) encomendou 300 de uma só vez – destas, 130 podem ser vistas até hoje no castelo de Wawel, na cidade de Cracóvia. Seguindo o exemplo dos soberanos, em pouco tempo, nobres e membros da elite de toda a Europa passaram a encomendar às centenas, e o produto se supervalorizou. Idéia de preço: a série A História do Rei David, encomendada por Henrique VIII, tinha o mesmo valor de um navio de batalha da Marinha britânica.

As séries dos grandes feitos dos reis eram as mais caras. De acordo com Antonio Sama, diretor do departamento de conservação e restauração da Real Fábrica de Tapeçarias de Madri, na Espanha, havia uma infinidade de outros temas. “Assim como os pintores da época, os tecelões criavam cenas inspiradas em romances da literatura, na mitologia e em motivos heráldicos”, diz. Outra temática importantíssima era a religiosa: na Idade Média, o temor de Deus estava por toda parte. A maioria das tapeçarias bíblicas era encomendada pelo Vaticano ou por mecenas.

Nos séculos 15 e 16, os tecelões espanhóis eram os mais requisitados. Nessa época, a melhor lã vinha de Arras e Tournai (cidades que pertenciam ora aos Países Baixos, ora à França) e era levada para as manufaturas de Bruxelas e Flandres, na Bélgica, onde 80% da população trabalhava na produção de tapeçarias. Percebendo o tesouro que tinha nas mãos, Carlos V (1500-1558), soberano do Sacro Império Romano-Germânico (que corresponde hoje aos territórios da Alemanha, Bélgica, Países Baixos e Áustria), decidiu regulamentar o setor, estabelecendo uma espécie de monopólio flamengo. Ele investiu em novas manufaturas e no treinamento de artesãos, cartunistas e tintureiros e também determinou que cada peça contivesse o nome do tecelão e o da cidade de origem.

NOVA ETAPA

O ano de 1515 marcou uma revolução na história dessa arte. Até então, os esboços eram feitos por pintores das próprias manufaturas – e quem levava a fama era o tecelão que as assinava. Mas quando o papa Leão X contratou o italiano Rafael Sanzio para fazer os cartões da série Atos dos Apóstolos e os remeteu a um ateliê de Bruxelas, a tapeçaria teve de se render à pintura. “Os cartões de Rafael foram o primeiro grande conjunto de obras de arte italianas a atravessar os Alpes e atingir os Países Baixos”, afirma Maria Amália, da Galerie Chevalier. Os desenhos traziam a típica perspectiva renascentista e impunham um grau de dificuldade inédito aos artesãos. A partir de então, os reis passaram a comissionar pintores famosos como Peter Paul Rubens e Francisco Goya para fazer os cartões. O desafio de fazer jus aos esboços desses artistas elevou o trabalho dos tecelões flamengos a um novo patamar, aumentando mais a sua fama.

Mas a situação política da Europa daria uma rasteira na indústria têxtil flamenga. Em 1540, no contexto da Contra-Reforma, Felipe II, da Espanha, enviou à Bélgica um exército de 10 mil homens, com o objetivo de combater o avanço do protestantismo. Fugindo da perseguição religiosa, centenas de tecelões mudaram-se para outros países. Assim, Bruxelas e Flandres passam a enfrentar a concorrência de manufaturas na França, Alemanha, Antuérpia, Itália... Em 1601, vem outro grande golpe: Henrique IV (1553-1610), rei da França, proíbe a importação de tapeçarias de Flandres. O primeiro dos Bourbons sabia que, com a Bélgica ocupada, estava aberto o caminho para que Paris se tornasse o novo centro mundial da tapeçaria.

No reinado de Luís XIV, a França já era o centro da arte e da moda na Europa. Em 1662, o primeiro-ministro Jean-Baptiste Colbert reuniu todas oficinas de tecelagem e tinturaria espalhadas por Paris e Maincy em um só lugar. Surge, então, a lendária Manufatura Real de Móveis e Tapetes da Coroa, conhecida como Manufatura dos Gobelins. Sob a coordenação do pintor Charles le Brun, cerca de 200 artesãos trabalhavam exclusivamente para que Luís XIV pudesse exibir sua figura na série L’Histoire du Roi.

Sabendo do apreço do Rei Sol pela arte do tear, amigos costumavam enviar-lhe sugestões de temas. No fim do século 17, Maurício de Nassau, ex-governador da sucursal brasileira da Companhia das Índias Ocidentais, levou a ele uma curiosa série de oito cartões que retratavam a fauna, a flora e os habitantes de uma colorida floresta tropical. Ele explicou a Luís XIV que os desenhos haviam sido criados pelos pintores Albert Eckhout e Frans Post, que tinham estado em Pernambuco entre 1637 e 1644. Atraído pelo exotismo, Luís XIV entregou os cartões aos tecelões de Gobelins. A partir deles, criou-se a série Tapeçarias das Índias, a primeira e única obra de tapeçaria de luxo a fazer referência ao longínquo Brasil.

A partir do fim do século 17, os ateliês passaram a criar estoques com motivos da moda: as tapeçarias Verdure. Em paralelo, antigas estampas foram reeditadas apenas com bordas diferentes. A cartela de cores mudou de 79 tons para 365. “A partir de então, a burguesia européia voltou a encarar a pintura como uma arte maior”, afirma Antonio Sama. “A moda mudou, e as pessoas passaram a dar preferência a formas de arte decorativa menos dispendiosas, como telas, papéis de parede e boiseries, molduras de madeira para a parede onde eram encaixadas tapeçarias de pequeno formato”, diz ele.

A popularização não parou por aí. No século 18, conforme as revoluções destronavam os soberanos, os grandes painéis feitos com fios de seda, ouro e prata deram lugar a produtos acessíveis. Nunca mais as tapeçarias voltaram a ocupar o lugar de antes. Um fim de linha.

A história do rei

Tecida pela Manufatura de Gobelins, entre 1665 e 1680, a série foi exibida em praças públicas de diversas cidades francesas. Hoje, a maior parte dessas tapeçarias, que retratavam casamentos, conquistas militares e visitas oficiais a Luís XIV, pode ser vista em Versalhes e no Museu de Gobelins.

O Apocalipse de Angers

Encomendada pelo duque Louis d’Anjou, a série tem sete painéis que descrevem o Juízo Final. É a mais antiga tapeçaria bíblica. Foi tecida entre 1377 e 1382, por Nicolas Bataille, em lã, seda, ouro e prata. O que restou está na Catedral de Angers, França.

Tapeçarias das Índias

Única série com referência ao Brasil. Inspirada em telas dos holandeses Albert Eckhout e Frans Post, que vieram ao país no século 17, estão no Masp e na Fundação Maria Luisa e Oscar Americano, em São Paulo, e na Fundação Ricardo Brennand, no Recife.

Atos dos Apóstolos

O papa Leão X, em 1515, procurou o ateliê de Pieter van Aelst, em Bruxelas, para uma série de dez tapeçarias sobre a vida de São Pedro e São Paulo. As obras, que custaram cinco vezes os afrescos de Michelangelo, foram para a Capela Sistina.

Trabalho de formiguinha

Peças ficavam prontas em um ano e meio

A fabricação de uma tapeçaria antiga era um processo meticuloso e lento. “O tempo de confecção de uma peça era, em média, de 18 a 20 meses”, afirma Antonio Sama, da Real Fábrica de Tapeçarias de Madri. Tudo começava com a escolha de um tema por um mecenas, que o encomendava a um ateliê de sua preferência. O mestre tecelão encarregava um pintor de fazer o primeiro esboço. Entrava em cena o cartunista, responsável por ampliar o modelo. “Conforme o grau de sofisticação do ateliê, não havia apenas um, mas uma equipe de cartunistas, que iam copiando o desenho em cartões (pequenos pedaços de papel, pintados com guache). Havia especialistas em frutas, em animais, em rostos... No final, juntavam-se os cartões lado a lado e se tinha o modelo da tapeçaria em tamanho natural”, diz Maria Amália Schimdt de Oliveira, da Galerie Chevalier. Os tintureiros davam as cores às lãs com pigmentos de origem animal e vegetal resistentes à luz. A partir dos fios tecidos, o tecelão preparava o tear com a urdidura e efetuava o trabalho de tecelagem propriamente dito. Simples, não?

Saiba mais

Livros

Tapestry in the Renaissance: Art and Magnificence, Thomas P. Campbell, Metropolitan Museum of Art Publications, 2002

Catálogo dedicado a peças renascentistas produzidas na Bélgica, Itália e França.

A Arte da Tapeçaria, Pinacoteca do Estado de São Paulo, 2004

O livro retrata as peças do Petit Palais, em mostra que esteve em São Paulo e Curitiba há quatro anos. É um dos poucos livros em português sobre o tema.

A Fabricação do Rei – A Construção da Imagem Pública de Luís XIV, Peter Burke, Jorge Zahar, 1994

O consagrado historiador inglês explica a máquina de propaganda de Luís XIV e mostra como as relações de poder influiam na arte do século 17.

Dê comida aos peixinhos

2010-01-23T02:20:00.000-08:00

O Tecelão paulista Alexandre Heberte criou um bonito site para divulgação de seus trabalhos em Tear de Pente Liço. Nesta página, com vídeos e fotos, no finalzinho há uns peixeinhos que podem ser alimentados. É divertido.

http://www.peixesempeixes.blogspot.com/

Tecendo Comentários

2009-11-26T17:26:00.000-08:00

Dorotéia Werner e Lilian Lessa, Tecelãs artesanais em Curitiba,
se encontram para tecer vários comentários a respeito das últimas
tendências da moda a serem confeccionadas por elas.
Lulu Werner Scholz acompanha o movimento esperando a hora de entrar em ação.
Foto de René Scholz

Aos novatos do Pequeno Museu

2009-10-27T14:23:00.000-07:00

Aos novatos do museu gostaria de avisá-los que este Museu é meio espalhado, isto é, ele se acomoda onde houver espaço aberto para criação de um grupo. O último a ser (re) criado foi o do Windows live. Digo recriado pois foi ali no Msn, sob patrocínio do Bill Gates que começamos no grupo handweavers. Depois ele foi extinta mas aí eu já havia feito vários grupos espelho : Yahoo, Grupos.com, orkut, google ( Onde hoje hospedamos a página principal do Museu), multiply, my space, etc. Assim, se alguém quizer mandar uma mensagem para todo o grupo, incluindo aí todos os vários "departamentos" mande uma observação na mensagem anea à sua mensagem dizendo : "Para o grande grupo" que eu, como uma aranha no centro da teia, me encarrego de espalhar a notícia. Ou, pelo caminho mais difícil, se associe em todos os grupos. Certo? No mais estou P. davida com o Colégio Sion aqui de Curitiba pois não aceitaram meu orçamento para dar manutenção em dez teares de pedal. Pedi 120 reais por aparelho e acharam caro. Eu fiz um precinho camarada para pegar o serviço pois que para mim seria uma diversão. Em resposta lhes disse que se fosse para arrumar computadores eles achariam barato, não é? Mas se me chamarem de novo, vou dobrar o preço...

Estou pensando em participar do Encontro dos Tejedores da América, em Cusco, Peru em outubro do ano que vem. Vou fazer força para ir.

Tenho lembrado muito dos amigos Rodrigo lá de Penedo, da Angela Paluello lá de São Bernardo e sua imensa bondade em emprestar aquele magnífico tear para participarmos da Fenit ( Ver vídeo Tecelagem Werner Scholz no youtube), da Turma lá de São Salvador de Tocantins, de muitos alunos daqui e dali. do Áquila e seus vídeos, Do Júlio e da Cristina que se separaram, de muita gente enfim. Tudo isto dentro de minha cela de aula ( já lhes contei onde trabalho?), entre uma pintura e outra. Não lhes contei que dou aulas de pintura a óleo a dedo ? E para adolescentes privados de liberdade.

Aguardo replicas e notícias para divulgar no www.jornalnocego.blogspot.com , afinal tenho a responsabilidade de divulgar notícias ligadas ao mundo têxtil regularmente.

Um abraço a todos.

René Scholz

Curitiba, Paraná, Brasil

Tramas de amor e arte

2009-09-29T18:51:00.000-07:00

Tecendo Redes Harmônicas

2009-09-25T18:11:00.000-07:00

Este livro é dedicado àqueles que buscam responder: “o que pode ser feito para a saúde do planeta?”.

A Permacultura ensina a tecer redes harmônicas para conectar pessoas, animais, plantas e construções, na vida urbana ou rural. Neste livro, Ross Mars descreve como esta filosofia leva a participar de todos os processos criativos da vida.

Ross Mars e Martin Ducker (ilustrações)

167 páginas

Tradução: Potira Preiss

Edição: Via Sapiens, Porto Alegre, 2008

R$ 45,00

Twitter

2009-07-05T07:37:00.000-07:00

Estou experimentando o site de microblog Twitter, para ver como é que funciona. Meu endereço é http://twitter.com/scholzrene

Entrevista de Renato Imbroisi

2009-06-30T11:36:00.000-07:00

“A aliança é fundamental”

Renato Imbroisi é designer, tecelão e empreendedor carioca, e com o Sebrae faz projetos com artesãos por todo o país. Entrevista concedida ao Site A Casa em 18.06.2008

Você acha que o artesanato está em crise? Pode chegar ao fim? Qual seria um caminho possível para artesanato? Você acha que uma solução passa pelo design?
De uns 12 a 15 anos pra cá, começou um programa do Sebrae e outras instituições de muita aproximação do design com o artesanato. Já se fizeram muitas ações pelo Brasil inteiro. Mas só o design não é a solução. A solução está muito mais em sanar problemas de gestão e organização das pessoas que produzem, das comunidades e dos artesãos individuais, do que o papel do designer no desenho. Claro que em certos casos melhorou muito, acharam-se caminhos que não existiam. Em lugares se estimulou muito mais o produzir do artesanato e de fazeres manuais, com a entrada do design se conceituou aquele grupo ou se achou o caminho dele. Criou-se um grande boom de pessoas querendo apoiar, estimular e trabalhar com o artesanato. Mas por não se solucionar esse problema maior, quando ainda o mercado está inchado, não se absorve a quantidade de grupos que estão produzindo. Nem só no mercado nacional. E para atingir o mercado internacional, elas precisam se organizar muito mais. Nas comunidades que temos mais próximas, se der algum problema de erro, você acaba consertando, a coisa fica um pouco mais fácil de solucionar. Imagina isso pra fora. Só de transportar, voltar e reorganizar tudo isso, se queima a possibilidade de acerto. O maior problema hoje em dia é a organização e a gestão dos grupos. Porque estão surgindo vários designers que não trabalhavam com o artesanato e que estão entrando nessa área, fazendo coisas muito interessantes. Novos designers, jovens ainda na universidade. Mas se conta nos dedos quem consegue sobreviver efetivamente só com o trabalho dessa produção. E até mais nas grandes capitais: Rio, São Paulo, Porto Alegre, Belo Horizonte. Porque no interior e principalmente para quem já vivia disso dentro das suas condições, isso continua.

Você afirmou que um projeto desenvolvido em Santa Maria não vingou por falta de liderança local. Você acha que falta organização nas comunidades para se dedicar ao artesanato? Você acha que as comunidades valorizam a produção artesanal?
Fiz vários projetos em Santa Maria. Dois deles estão de pé, realmente sobrevivendo, e viraram referências para o Distrito Federal e para o país. Para outros Sebraes que olharam para ali não só como o produto que deu muito certo, mas também o produto que puxou o grupo em que já existia uma grande liderança. Mas depois começaram a vir novos grupos com concorrências. E concorrências com melhor qualidade. O preço não, porque estava exatamente igual. Mas, com isso, as artesãs foram perdendo força no mercado. Tinham um grande comprador, que foi saindo de uma e partiu para uma outra que fazia um produto similar. Apesar de que, quando o Sebrae me contratou para desenvolver linhas diferentes na região de Santa Maria, vários grupos faziam pano de prato com linhas diferentes. Conhecendo todas elas e vendo que uma está perdendo a força e a qualidade, o cliente parte para a outra. Ganha quem tem mais qualidade, organização e preço. Aí acho difícil se manter essa chama acesa desde o começo. Por isso falei que falta muito essa organização e esse controle de qualidade, de gestão. Vejo isso em muitos casos. Ali o problema não era o produto, que era muito bom no mercado nacional e internacional. Elas estavam praticamente atendendo o grosso de produção no mercado internacional. Foi exatamente esse problema. O outro grupo assumiu e está empregando. E não é uma questão de falta de valorização do artesanato. Pelo contrário, ali elas valorizam muito. Elas entendem, estão muito antenadas. Sempre no mercado, participam de 10 feiras nacionais anuais. Curitiba, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, São Paulo, Belo Horizonte, Recife, Alagoas, Mato Grosso. Elas circulam mesmo, são muito empreendedoras. O que pegou foi controle de qualidade e organização empresarial. As partes de estrutura de contabilidade, financeira.

Você acha importante preparar os artesãos para o mercado? Acredita que é positivo o fato das artesãs se formalizarem, cadastrarem-se em instituições como o Sebrae e partir para a formação de associações, cooperativas ou pequenas empresas?
Acho importante. O Sebrae dá esse suporte para elas, e investe nisso. Tem consultores, o balcão Sebrae em todo o país. Mas a forma de como é isso apresentado às vezes deixa dúvidas na cabeça das artesãs. Existe um estímulo muito grande para se formarem associações e cooperativas, mas a maioria dos grupos não tem esse perfil. O perfil é de pequenas empresárias ou de grupos de produção. Precisa-se primeiro ter muito bom conhecimento das pessoas que estão se juntando para trabalhar e qual vai ser essa forma de trabalho. Escolhendo essa forma, aprendendo muito bem a escolher aonde se quer ir, daí sim deve se formalizar. Seja em associação, cooperativa ou pequena empresa. Há vários exemplo por onde vou de cooperativas que deram certo, que começaram como grupos de produção, mas também vários de pequenas empresárias empresariando grupos. E muito mais grupos na informalidade. Mas nesse caso não adianta, porque para eles chegarem a se formalizar, têm que passar por um período de experiência e saber na prática aonde querem chegar, qual o caminho deles. Falamos muito que se montaram associações, pequenas empresas, mas elas não duram nem um ano de vida. Então é melhor trabalhar sabendo qual o perfil para seguir o caminho mais correto.

Você já apontou que, em alguns casos, as artesãs aumentaram tanto a produção que tiveram que terceirizar a mão-de-obra. Como você avalia essa questão?
Acho ótimo. Se elas têm como terceirizar e dar emprego para outras pessoas, acho que é disso que o país está precisando, de gerar renda. Mas tudo depende de como isso é esclarecido. Porque existem grupos que fizeram dessa forma, terceirizaram parte da produção quando a demanda é muito maior do que elas conseguem. Mas elas não mantêm a produção constante, às vezes. Elas mantêm a produção do núcleo. E o que excede, terceirizam em momentos esporádicos. Não tenho nada contra. Só acho que depende da forma como isso é esclarecido. O que não acho legal é os grupos montarem uma associação, colocarem isso no papel de uma forma de cooperativismo, enquanto na prática algumas lideram, buscam mercado para elas e repassam numa proporção muito menor para as outras, com valores mais baixos, para elas controlarem. O produto “x” que vale R$10 e tem mão-de-obra de R$5, elas repassam para uma terceira com a mão-de-obra R$2 ou R$3, porque tem uma outra que controla e faz outra parte do processo. Se isso é esclarecido, acho que não tem problema. O único problema é deixar as coisas obscuras, a comunidade se apresentar como uma associação, quando na verdade o regime não é disso, não é uma coisa transparente. Isso é o que acho ruim.

Tendo o exemplo dos objetos de capim dourado, com o qual você trabalhou, que por muito tempo foi uma produção restrita, passou a objeto de luxo, e agora se encontra em qualquer barraquinha de camelô, como você enxerga a dicotomia em relação ao objeto artesanal que, ao mesmo tempo em que é bastante popular também pode se tornar objeto de luxo?
No caso do capim dourado, eu acho muito ruim. É bom quando o produto consegue atingir essas várias camadas sociais e manter o valor, como foi o caso de Santa Maria. E isso é muito raro de conseguir. Mas tem uma matéria-prima que é preocupante e que faz parte de um processo muito perigoso dentro do ecossistema, de manutenção da flora local, de toda a parte de preservação do meio ambiente. Fui o designer que atuou lá em 1998, faz muito tempo isso. Fiquei de 1998 a 2001, não fui mais durante esses 7 anos. Na época, era uma outra realidade, uma coisa ainda controlada, e permaneceu num mercado que tinha um bom preço, que valorizava toda essa história. Depois que a coisa virou mais popular, não sei te dizer hoje em dia se estimulou a produção. E como aquilo virou uma fonte de renda relativamente fácil, se espalhou muito rápido. É como o ouro. Na Serra Pelada se achou ouro e pouco depois se esgotou. Ali também se achou o capim dourado e logo aquilo acaba. É o uso desgovernado de uma matéria-prima, sem controle. Isso a meu ver durante esses 7 anos, mas sem saber o que eles estão fazendo para preservar, controlar e organizar esse meio ambiente agora. Na época, já se preocupava muito, porque o capim dá uma vez por ano, só depois da queima é que ele brota. Acho que precisava se preservar essas comunidades onde isso nasceu. Foi estimulada a produção do capim dourado em vários outros pontos do estado, no Tocantins. Mas ele acabou até que por outro lado banalizando um pouco, porque também vieram vários desenhos que o deixou um pouco popular demais. Nada contra um produto que atinge essas várias camadas, mas em termos de materiais que se agregaram ao capim durado, perde-se o brilho dele. Por exemplo, quando fui trabalhar com outro grupo, o Flores do Cerrado em Brasília, a matéria-prima natural é por excelência rica, nobre, espetacular. Como é o caso do capim. Mas como foram colocados produtos em cima delas, como tintas erradas e purpurina, foi se camuflando e sumindo aquela matéria. No capim dourado, isso atrapalhou muito. Na época em que fiz o trabalho, era só o capim dourado, só a matéria-prima com formas que o valorizavam.

Você usa matérias-prima da região, materiais reciclados, restos de outros materiais. Como é possível aliar estética, tradição, inclusão social e desenvolvimento sustentável na produção de objetos?
Eu conto nos dedos alguns projetos em que trabalhei em que isso é muito claro e bem organizado. Tem grupos no Sul, onde trabalhei por muitos anos, que trabalham com a matéria-prima local, no caso a lã pura. E essa lã se transformou em produtos que atingissem essas várias camadas, que num país quente conseguiram furar a barreira e vender em mercados onde nunca se imaginaria, como o Nordeste. E se mantêm muito forte como uma cooperativa, muito bem organizados. O grosso da comunidade sobrevive desse trabalho, não tem outra fonte de renda, não existia outro trabalho na região. E é uma matéria-prima nobre, da região, que não agride o meio-ambiente, porque a lã tem uma tosquia a cada ano. Ali está tudo muito integrado, é um projeto de sucesso. Tenho outros exemplos, mas em que a matéria-prima não é a força total. Grupos de reciclagem, como no Distrito Federal, grupos que vêm atuando e comercializando também com essa transparência. Grupos fazendo crochê com tampinha de Coca-Cola. Elas vendem muito mais para o mercado externo, e vivem disso. Mas é um caso diferente do Sul porque a matéria-prima é de resíduo urbano.

Você trabalha bastante com o lado do artesanato como atividade cultural, sendo o trabalho incorporado à vida da comunidade. Qual a importância que você vê em manter essa conexão com a estrutura orgânica da vida da comunidade? Nesse aspecto, vê diferenças entre trabalhar com comunidades rurais mais isoladas e comunidades urbanas?
Comecei na área rural. Consegui desenvolver meu trabalho e organizar minha vida e minha história na área rural durante esses 22 anos que trabalho no interior de Minas Gerais. E fiz isso em várias regiões do Brasil. Na área urbana, onde tive maior sucesso e experiência foi no Distrito Federal. É onde tenho a maior intimidade, trabalho com 25 comunidades. Como tudo, temos que ter um foco de mercado, de conceito, de ideais, de pesquisa, de criação. E é isso o que tento buscar em cada uma delas. Hoje em dia tenho dirigido vários grupos até achar esse caminho: Qual o caminho desse grupo? Por que elas se juntaram? Qual o conceito? Onde elas querem chegar? Qual o mercado delas? Porque às vezes o mercado nem é tanto como a gente imagina que vai vender pra Nova Iorque ou Londres, vai vender ali do lado mesmo, na própria região delas. Como achar esse produto, esse conceito e fazer isso brilhar? E para isso, tenho que mergulhar profundamente na vida delas. Saber o que elas querem da vida, o que querem com aquele trabalho, o que as satisfaz, o que as motivou, qual o fio condutor que faz uma ter a ver com a outra dentro de um grupo. Não vejo outra maneira de se fazer dar certo se não todo mundo trabalhando com o mesmo objetivo, o mesmo prazer, a mesma garra e conforto. Esses exemplos que citei deram certo por isso. Porque fica uma coisa muito verdadeira. Além do mais, quando ela faz e acredita no produto, ela usa isso. Usa do que ela faz, incorpora aquilo. Ela tem prazer em dar como um presente, em se vestir com aquilo, em decorar a casa dela com o que ela faz. Quando isso se mostra, é porque a coisa está começando a funcionar.

Você costuma trabalhar mais com artesãs do que artesãos? Vê uma maior incidência da presença feminina no artesanato? Acha que há alguma diferença em trabalhar com um ou outro?
O grosso são mulheres mesmo. Como eu trabalho muito mais com o têxtil, e eu comecei sendo o próprio artesão, essa área de uma forma ou de outra tem muito mais o feminino. Por isso meu trabalho tem um público mais feminino. Mas se eu estivesse atuando mais com marcenaria, talvez tivesse um público mais masculino, mas em muitos casos, tenho grupos masculinos. Na África mesmo, a maioria dos grupos são masculinos. Trabalho com um grupo de escultores de madeira que é 100% masculino, e são idênticas as preocupações, as necessidades. Tudo o que falei vale tanto para um como para outro. Não sei te dizer exatamente qual o percentual geral no país, se mais feminino ou masculino. Mas é até interessante saber nos cadastros, se existe até uma pesquisa em relação a isso, acredito que sim.

Qual o papel do design num país de forte tradição artesanal?
Como eu venho de uma formação autodidata, sendo o próprio artesão, e do artesão me tornando o designer e do designer para o consultor, e do consultor para o diretor, acho que o papel do design, claro, está muito na pesquisa de mercado. Porque na hora em que o designer vai desenhar e criar o produto ele tem que entender qual o mercado que ele vai atingir, de que forma vai ser atingido, e como essa comunidade vai ter o entendimento e acreditar nesse desenho. Não sei de outra forma se não for assim. Tudo o que consegui de bons resultados é porque eu sabia exatamente o foco de mercado, a maneira de como apresentar, o conceito. E principalmente porque passei isso com muita segurança para as artesãs. E essa segurança que passei é porque eu sentia que nos grupos o caminho que foi definido para cada uma delas era aquele e elas também quando entram nessa linha de pesquisa, de inovação, de organização, de qualidade, esse foco de mercado, começam a ter mais resultado. Porque, na maioria das comunidades em que vou, as mulheres fazem um pouco de cada coisa, e o produto não aparece. Porque não se tem uma perseverança de fazer um mesmo produto e esse produto caminhar, melhorar e crescer e ser explorado até os seus limites. Desde as pesquisas de materiais, de qualidade, de técnicas.

Como fazer uma boa aliança entre designers e artesãos?
Essa é a aliança que acho fundamental. Um excelente respeito e confianças mútua. Tem que se ter uma excelente integração, e aí as coisas funcionam. Mas para isso acontecer, não tem uma regrinha. O que acho que dá certo, deu muito certo em alguns casos comigo, é porque eu falo a mesma linguagem delas. Tenho a mesma necessidade, sei quais são os problemas que elas poderão enfrentar pelo desenho, pela qualidade do produto, pela organização delas, pela forma como vão atingir seu mercado. Falo muito e elas sentem muita confiança. É a maneira de abordar o artesão. Você tem que segurar a onda quando você tem 20, 30 pessoas. Ou até muito mais, às vezes trabalho com 100 pessoas. E como você vai manter aquela chama acesa o tempo inteiro? Isso faz parte da direção que acabo fazendo muito mais do que a criação do produto. Em todos os projetos sempre crio uma parte. Hoje, em muitos projetos, não crio a coleção inteira. São vários designers que trabalham comigo para pensar, quando tenho um grupo enorme assim. A confiança também é exatamente por, na minha trajetória, eu ter vivido na prática o que é produzir, comercializar, ter produto de qualidade, ter que inovar a cada “x” tempo, e estar o tempo inteiro no mercado. Como eu era o próprio tecelão, eu tinha que produzir e achar qual era o meu mercado e como vender aquilo. Como o tempo inteiro eu sobrevivi assim, eu consigo entender e explicar para elas como a gente chega lá. Você fez um produto de excelente qualidade e não conseguiu vender. Por quê? Porque não estava sendo exposto da maneira correta, porque não estava sendo vendido para o público correto? Como chegar lá? Como furar essa barreiras? Às vezes não vendeu na primeira ou na segunda feira, ou porque o preço estava errado, ou porque o produto não era para o público da feira. Se você tem a segurança firme naquele material, você vai a fundo, até o fim. Abaixa o preço para atingir aquele mercado, aumenta a produtividade, melhora a qualidade, ou muda a cor. Você tem que fazer um estudo. E às vezes a coisa tem que ser muito rápida, imediata.

Sobre a questão do diálogo entre designers e artesãos, até que ponto o designer pode intervir no trabalho de artesãos? Como saber quando, em que e de que maneira intervir?
Os artesãos dão algumas dicas. Mas na maioria das vezes, não é o artesão que pede para o designer falar. São raras as vezes em que se vê os grupos com suporte financeiro para contratar o designer. Agora três comunidades vão pagar para eu desenvolver os trabalhos. As comunidades vão pagar um percentual, e a instituição, outro. São poucas que você vê que têm essa fome, essa sede, de pensar que o papel do designer é importante. Porque não há pessoas na própria comunidade que sacaram, que aprenderam, ou que são criativas o suficiente para inovar o tempo inteiro. Mas existem casos em que a comunidade absorveu muito bem o papel e o conceito, como é a Lã Pura no Sul. O grupo inteiro são mais de 30 pessoas, mas duas mulheres do grupo são mais atentas ao processo de criação e ao conceito. Elas entenderam muito bem a base. Na última participação na feira, elas fizeram por conta própria todas as inovações de desenho, as variantes dos caminhos. Se você vem com uma coleção de 30 peças com variantes de cores, elas te apresentam mais 30. Porque em cima daquilo elas ampliaram o olhar na mesma direção ou até em direções complementares. Acho que o designer tem o papel de abrir o olhar, mas o papel fundamental é de fazer um bom produto. Como ele vai realizar isso, depende de toda uma infra-estrutura por trás. A estrutura física e a humana. Como essa estrutura vai entender? Ela está aberta para isso? Ela tem vontade, capacidade? Tem um exemplo no Maranhão em que fui para uma comunidade apresentar 30 produtos e fiz mais de 60 porque a comunidade me pedia: “Tem mais alguma novidade?”. E elas me respondiam imediatamente. Eu dizia: “Acho que vocês podem chegar nisso. Vamos abrir para uma outra parte da coleção?” E elas faziam. Eu fiquei 10 dias. Se tivesse ficado 20, teria mais variantes de produtos porque elas me respondiam rápido. Não só na produção, mas também na qualidade e na vontade. Porque elas sabem que o mercado está atento a novidades, quer qualidade, quer bom desenho, então aproveitaram ao máximo.

Em seus trabalhos, pode-se dizer que há uma troca, ou seja que você acrescenta algo ao trabalho dos artesãos, mas que também os artesãos acrescentam algo ao seu trabalho? Você acha que é possível incentivar não só o design a ir até os artesãos, mas também promover uma valorização tal que possibilite o contrário? Você já fez trabalhos pessoais e com a comunidade. Como você distingue o que é trabalho pessoal e o que é trabalho atribuído às comunidades?
A troca há o tempo inteiro. Quando a coisa é só de um lado, fica pobre. Não fica bom. Fica difícil até de lidar, você acaba cuidando demais e o artesão fica sem estímulo. E aí você não consegue realizar, porque depende das mãos deles. Não só das mãos, mas de toda a vontade. É uma troca contínua, o que falei sobre entrar na intimidade e ser um pouco cúmplice. Essa cumplicidade com o outro é que faz funcionar. Eu respeito demais o produto que desenvolvo para aquela comunidade. Tanto é que, cada vez mais, tenho investido nas consultorias e na direção mais do que na minha própria marca como produto. A minha marca se mantém, no interior de Minas Gerais, vimos fazendo muito mais brindes. Eu repenso em fazer, mas não levo o que eu fiz como consultor para minha marca pessoal. Nunca fiz, e nem faço igual de uma comunidade para a outra. Não faço com o mesmo conceito. Eu preservo demais, e falo demais para acharmos nossas identidades, nossas raízes, nossos ideais, nossa linha de conduta. E as artesãs buscam o designer sim. Se falarmos nesses 10, 12 anos, se fala muito no Brasil que o design soluciona tais problemas. Não só as instituições, a mídia, em várias instituições, debates, conferências. As artesãs estão atentas, sabem o que é isso. No começo se falava em design – e em alguns casos isso persiste – e ninguém sabia o que é. Mas algumas artesãs já estão muito espertas, entendendo muito essa diferença. E pedem a presença do designer.

Você viajou o Brasil inteiro, conheceu artesãos em vários lugares. Você diz que tentava fazer com que eles trocassem experiências entre si. Como você avalia esses diálogos? Que projetos surgiram a partir dessas trocas?
Isso aconteceu várias vezes. Cada vez mais, de 8 anos pra cá, tenho feito essa mescla de levar artesãos das comunidades de sucesso para outras que estão começando a achar seu caminho. Isso não só no Brasil, mas também em Moçambique, na Itália, ou no próprio Japão. Fiz esses intercâmbios de saberes. E as pessoas recebem muito bem. Porque estão falando a mesma linguagem, têm as mesmas necessidades. E principalmente tenho feito isso para encurtar caminhos. Porque, se levo uma pessoa que passou por todas as dificuldades e ela explica para a outra como chegou ali, diminui certos atritos.

Você está sabendo do 1° Prêmio Objeto Brasileiro? O que espera do prêmio? Acha que essa iniciativa pode contribuir de alguma forma para o panorama do design e do artesanato no país?
Acho que sempre são muito bem-vindos esses vários prêmios que vem acontecendo. Primeiro, o prêmio do Museu da Casa Brasileira, agora o de A CASA, e de algumas revistas. Todos os prêmios ajudam. Infelizmente, nunca me inscrevi em nenhum deles, mas sei que várias das comunidades em que participo vão se inscrever. Eu vou torcer bastante para que uma delas ganhe. E elas vão se inscrever como as próprias comunidades, não eu como designer. E a divulgação está espetacular. Recebo sempre e-mails lembrando que o Prêmio está aí. Espero que elas mandem suas inscrições.
Autor:
Lígia Azevedo

Discurso de Isaac Bashevis Singer - Prêmio Nobel de 1978

2009-05-08T00:57:00.001-07:00

Discurso de Isaac Bashevis Singer - Prêmio Nobel de 1978

Isaac Bashevis Singer — Estocolmo, 10 de Dezembro de 1978

“Vossas Majestades, Vossa Alteza Real, Senhoras e Senhores,

“As pessoas me perguntam com frequência, ‘Por que você escreve em uma língua moribunda?’ Quero explicá-lo em poucas palavras.

“Primeiramente, gosto de escrever estórias de fantasmas e nada se encaixa melhor num fantasma do que uma língua morta. Quanto mais morta é a língua, mais vivo é o fantasma. Fantasmas amam o iídiche e, até onde eu saiba, todos o dominam.

“Em segundo lugar, não apenas creio em fantasmas como também creio na ressurreição. Estou certo de que, quando o Messias regressar, milhões de cadáveres fluentes em iídiche se levantarão de seus túmulos e a primeira pergunta que farão será: ‘Há algum novo livro em iídiche para ler?’ Para eles, o iídiche não será uma língua morta.

“Terceiro: por 2000 anos o hebráico foi considerado uma língua morta. Subitamente ele se tornou estranhamente vivo. O que aconteceu ao hebráico pode também ocorrer ao iídiche um dia, (embora eu não tenha a mínima idéia de como isso poderia se passar).

“Há ainda uma quarta razão secundária para não renunciar ao iídiche e esta é: o iídiche pode ser uma língua moribunda mas é a única que eu conheço bem. O iídiche é minha língua materna e uma mãe nunca está realmente morta.

“Senhoras e senhores: há quinhentas razões pelas quais eu comecei a escrever para crianças, mas para economizar tempo irei mencionar somente dez delas. Número 1) Crianças lêem livros e não resenhas. Elas não dão a mínima para a crítica. Número 2) Crianças não lêem para buscar sua identidade. Número 3) Elas não lêem para se ver livres de culpa, para saciar sua sede de rebelião, ou para se desembaraçar da alienação. Número 4) Elas não vêem utilidade na psicologia. Número 5) Elas detestam sociologia. Número 6) Elas não tentam entender Kafka ou o Finnegans Wake. Número 7) Elas ainda crêem em Deus, na família, anjos, demônios, bruxas, gnomos, lógica, claridade, pontuação, e outras coisas obsoletas. Número 8 ) Elas amam estórias interessantes, não comentários, guias ou notas de rodapé. Número 9) Quando um livro é chato, elas bocejam descaradamente, sem qualquer vergonha ou medo da autoridade. Número 10) Elas não esperam que seu bem amado escritor redima a humanidade. Jovens como são, elas sabem que isto não está sob o poder dele. Apenas adultos possuem tais ilusões infantis.”

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Ler devia ser proibido!

2009-04-13T18:32:00.000-07:00

De Guiomar de Grammon

A pensar fundo na questão, eu diria que ler devia ser proibido. Afinal de contas, ler faz muito mal às pessoas: acorda os homens para realidades impossíveis, tornando-os incapazes de suportar o mundo insosso e ordinário em que vivem. A leitura induz à loucura, desloca o homem do humilde lugar que lhe fora destinado no corpo social. Não me deixam mentir os exemplos de Don Quixote e Madame Bovary. O primeiro, coitado, de tanto ler aventuras de cavalheiros que jamais existiram meteu-se pelo mundo afora,a crer-se capaz de reformar o mundo, quilha de ossos que mal sustinha a si e ao pobre Rocinante. Quanto à pobre Emma Bovary, tomou-se esposa inútil para fofocas e bordados, perdendo-se em delírios sobre bailes e amores cortesãos.
Ler realmente não faz bem. A criança que lê pode se tornar um adulto perigoso, inconformado com os problemas do mundo, induzido a crer que tudo pode ser de outra forma. Afinal de contas, a leitura desenvolve um poder incontrolável. Liberta o homem excessivamente. Sem a leitura, ele morreria feliz, ignorante dos grilhões que o encerram. Sem a leitura, ainda, estaria mais afeito à realidade quotidiana, se dedicaria ao trabalho com afinco, sem procurar enriquecê-la com cabriolas da imaginação.Sem ler, o homem jamais saberia a extensão do prazer. Não experimentaria nunca o sumo Bem de Aristóteles: o conhecer. Mas para que conhecer se, na maior parte dos casos, o que necessita é apenas executar ordens? Se o que deve, enfim, é fazer o que dele esperam e nada mais?
Ler pode provocar o inesperado. Pode fazer com que o homem crie atalhos para caminhos que devem, necessariamente, ser longos. Ler pode gerar a invenção. Pode estimular a imaginação de forma a levar o ser humano além do que lhe é devido.Além disso, os livros estimulam o sonho, a imaginação, a fantasia. Nos transportam a paraísos misteriosos, nos fazem enxergar unicórnios azuis e palácios de cristal. Nos fazem acreditar que a vida é mais do que um punhado de pó em movimento. Que há algo a descobrir. Há horizontes para além das montanhas, há estrelas por trás das nuvens. Estrelas jamais percebidas. É preciso desconfiar desse pendor para o absurdo que nos impede de aceitar nossas realidades cruas. Não, não dêem mais livros às escolas. Pais, não leiam para os seus filhos,pode levá-los a desenvolver esse gosto pela aventura e pela descoberta que fez do homem um animal diferente. Antes estivesse ainda a passear de quatro patas, sem noção de progresso e civilização, mas tampouco sem conhecer guerras, destruição, violência. Professores, não contem histórias, pode estimular um curiosidade indesejável em seres que a vida destinou para a repetição e para o trabalho duro.
Ler pode ser um problema, pode gerar seres humanos conscientes demais dos seus direitos políticos em um mundo administrado, onde ser livre não passa de uma ficção sem nenhuma verossimilhança. Seria impossível controlar e organizar a sociedade se todos os seres humanos soubessem o que desejam. Se todos se pusessem a articular bem suas demandas, a fincar sua posição no mundo, a fazer dos discursos os instrumentos de conquista de sua liberdade. O mundo já vai por um bom caminho. Cada vez mais as pessoas lêem por razões utilitárias: para compreender formulários, contratos, bulas de remédio, projetos, manuais etc. Observem as filas, um dos pequenos cancros da civilização contemporânea. Bastaria um livro para que todos se vissem magicamente transportados para outras dimensões, menos incômodas. E esse o tapete mágico, o pó de pirlimpimpim, a máquina do tempo. Para o homem que lê, não há fronteiras, não há cortes, prisões tampouco. O que é mais subversivo do que a leitura?
É preciso compreender que ler para se enriquecer culturalmente ou para se divertir deve ser um privilégio concedido apenas a alguns, jamais àqueles que desenvolvem trabalhos práticos ou manuais. Seja em filas, em metrôs, ou no silêncio da alcova... Ler deve ser coisa rara, não para qualquer um. Afinal de contas, a leitura é um poder, e o poder é para poucos. Para obedecer não é preciso enxergar, o silêncio é a linguagem da submissão. Para executar ordens, a palavra é inútil. Além disso, a leitura promove a comunicação de dores, alegrias, tantos outros sentimentos... A leitura é obscena. Expõe o íntimo, torna coletivo o individual e público, o secreto, o próprio. A leitura ameaça os indivíduos,porque os faz identificar sua história a outras histórias. Torna-os capazes de compreender e aceitar o mundo do Outro.
Sim, a leitura devia ser proibida. Ler pode tornar o homem perigosamente humano.

In: PRADO, J. & CONDINI, P. (Orgs.). A formação do leitor: pontos de vista.Rio de Janeiro: Argus, 1999. pp.71-3.*

Novíssimas Aquisições do Acervo do Pqno. Museu da Tecelagem

2009-04-06T19:36:00.000-07:00

Acervo do Museu da Tecelagem

http://picasaweb.google.com/scholzrene/PinturaTecelagem#

História da Pintura Paranaense

2009-04-06T19:33:00.000-07:00

http://www.gilsoncamargo.com.br/blog/?p=179

Clara Zektin

2009-03-08T06:45:00.000-07:00

O prêmio CLARA ZETKIN procura lembrar a vida de uma mulher que se destacou na luta pelos direitos femininos.

Clara Zetkin nasceu em 5 de julho de 1857 em Wiederau, Alemanha, pequena cidade onde a principal atividade era a indústria têxtil e a esmagadora maioria dos habitantes tecelões.

Ativista incansável, escrevia em jornais e revistas em prol da causa feminina, principalmente das mulheres operárias têxteis.

Viveu em uma época onde as mulheres trabalhavam arduamente e as condições nas fábricas eram péssimas: jornadas de 12, 14 e até 16 horas (a semana de trabalho era de seis dias, em casos extremos incluindo como 7o. dia as manhãs de domingo), muitas destas fábricas não possuíam refeitório e outras sequer banheiros.
Copenhagen, agosto de 1910.
Em Copenhagem, no ano 1910, durante o II Congresso Internacional de Mulheres Socialistas, por iniciativa da jornalista alemã Clara Zetkin (foto), mulheres vindas de 17 países adotaram a proposição de criar um "Dia Internacional da Mulher". O objetivo era canalizar os esforços na luta para obtenção do direito ao voto feminino. A proposta foi aceita por mais de 100 mulheres, inclusive pelas 3 primeiras mulheres eleitas para o Parlamento Finlandês. Não foi fixada, porém, nenhuma data específica.

1911 - Como resultado das decisões tomadas em Copenhagen no ano anterior, foi marcado pela primeira vez como Dia Internacional da Mulher, no dia 19 de março, na Áustria, Dinamarca, Alemanha e Suíça, aonde mais de 1 milhão de mulheres e homens participaram de manifestações. Além do direito de voto e de participação pública, foi pleiteado o direito de trabalhar, de treinamento vocacional e do fim da discriminação no trabalho.

Seis dias mais tarde, no sábado 25 de Março de 1911, ocorreu o trágico incêndio da fábrica de camisas Triangle, em Washington Place, Nova York.

Cento e vinte e nove trabalhadoras, jovens imigrantes italianas e judias, morreram devido à falta de segurança nas instalações.
Esta tragédia - e as terríveis condições em que ocorreu - passou a ser sempre lembrada por ocasião das celebrações do Dia Internacional da Mulher, oficialmente fixado em 8 de Março pela Assembléia Geral da ONU, a partir de 1975.
Uma controvérsia
Como vimos, Clara Zetkin propôs, em 1910, a criação de um Dia Internacional da Mulher sem definir uma data precisa e um ano antes do incêndio da fábrica Triangle.
No Brasil e em alguns países da América Latina acreditou-se que Clara teria proposto o 8 De MARÇO para lembrar operárias mortas num outro incêndio que teria ocorrido em Nova Iorque em 1857.
É muito provável que o sacrifício das trabalhadoras da Triangle tenha se incorporado ao imaginário coletivo da luta das mulheres, mas o processo de instituição de um Dia Internacional da Mulher já vinha sendo elaborado pelas socialistas americanas e européias há algum tempo e foi ratificado com a proposta de Clara Zetkin.
A luta de Clara Zetkin continua viva ainda hoje na luta por melhores condições de vida para todas as mulheres, especialmente àquelas relacionadas às atividades têxteis.
O prêmio CLARA ZETKIN, portanto, tem esse objetivo: homenagear mulheres que se destaquem na área têxtil.

Na reportagem a seguir, vemos um grupo de mulheres que ainda conservam uma forma antiga e artesanal de fiar, preservando uma tradição de mais de 90 anos, elas tecem mantas de lã, além de dar conta de todo o trabalho no sítio.

PERFIL

A casa das quatro fiandeiras

TEXTO: SUELY GONÇALVES (internet)

FOTOS ERNESTO DE SOUZA

Alice, cardando a lã já lavada e fervida,...
Ao pé da carreira de bambu a estrada se estreita de repente. Aí é um tal de abrir porteira que não acaba mais e enfrentar a lama que a chuvarada esparrama na trilha até chegar ao Bairro do Sertãozinho, em Pedralva, ao sul de Minas Gerais, bem na divisa com a pequenina São José do Alegre. Ali, até onde a vista alcança, tudo é igual. Roças de milho e feijão, pastos viçosos onde um gadinho sem raça rumina sob a chuva, trechos de mata fechada, casas brancas erguidas sobre altos alicerces de pedra. Mas, para surpresa de quem passa, um cântico atravessa a paisagem triste: 'Com minha mãe estarei na santa glória um dia, junto à Virgem Maria, no céu triunfarei'. A voz pequena nem chega a espantar a passarada, mas serve para guiar o viajante até o sítio Cubatão. É Negota, nascida Benedita Carvalho, quem canta na varanda da casa de janelas azuis. Enquanto louva a Virgem os dedos ligeiros vão ajeitando os fios esticados nas complicadas engrenagens de um velho tear. 'No céu, no céu, com minha mãe...' A voz se cala, os dedos abandonam os fios para apertar, diante da porteira novinha em folha, as mãos dos visitantes que chegam sacudindo a calma da manhã.

..que depois é transformada em fio na roda tocada por Ana Vitória

Magrinha, vergada sob o peso de seus 78 anos de vida, Ana Vitória aparece na varanda. Sorri quando a filha, ainda entre as moitas de flores amarelas do jardim, apresenta as visitas. Pronto. A pasmaceira do dia foi irremediavelmente rompida.
Francisca deixa as panelas fervendo sobre o fogão de lenha, estende a mão e põe no rosto corado um sorriso largo. É o seu jeito de dar as boas vindas a quem chega. Alice aponta no meio do milharal e repete o gesto da irmã.
Assim como Francisca ela nasceu e cresceu em um mundo sem som. A surdez de nascença nunca deixou que elas ouvissem o vai-e-vem da roda que, girando, transforma flocos de lã em longos fios.
Um som familiar que invadiu a vida de Ana Vitória aos 16 anos, quando ela, que recebeu no batismo nome de rainha, caiu de amores por Vicente Bernardo, moço correto e trabalhador que, por uma dessas coincidências da vida, tinha nome de príncipe. Diferente das histórias de fada, foi morar com a sogra Maria Cândida de Jesus, ali mesmo, no Cubatão, em uma casinha bem mais simples do que essa que Vicente construiu e que ainda hoje abriga a família. Tocada pelo pé de Maria Cândida a roda girava sem parar, cuspindo léguas e léguas de fios.

Colaboração e Pesquisa : Maria Liliana Inês Emparan Martins Pereira / Natural de Buenos Aires - Argentina, naturalizada brasileira, Pedagoga pela USP 1993 , Mestre em Psicologia e Educação pela Faculdade de Educação da USP 2004, Sócia do Instituto Lien de São Paulo -SP , ex-membro da ONG de Olho No Futuro, com trabalho premiado pela UNESCO pelo atendimento aos EGJ - Espaço Gente Jovem - da Prefeitura Municipal de São Paulo ( trabalho voluntário e social de atendimento a crianças com dificuldades de aprendizagem - Projeto Prisma)

Pensamento do dia em 1867

2009-02-26T17:08:00.000-08:00

"Os donos do capital vão estimular a classe trabalhadora a comprar bens caros, casas e tecnologia, fazendo-os dever cada vez mais, até que se torne insuportável. O débito não pago levará os bancos à falência, que terão que ser nacionalizados pelo Estado"
Karl Marx, in Das Kapital, 1867

Diretoria do Pequeno Museu da Tecelagem

2009-02-23T18:09:00.000-08:00

Professores Zeno Crocetti, René Scholz, Marcelo Werner e Julio Cesar Telles
na casa deste último em 2008

Nefertiti

2009-02-23T16:55:00.000-08:00

A aparência irradiante de Nefertiti é documentada em vários retratos, alguns deles encontrados em Tel-el-Amarna, antes a corte de Akhenaton. O mais fascinante de todos é um busto pintado e esculpido em pedra calcária e gesso, que é exibido no Museu Egípcio de Berlin desde 1924. Essa escultura, de 50 centímetros de altura, e agora uma das obras de arte mais famosas da era Egípcia dos Faraós, foi descoberta pelo arqueólogo alemão Ludwig Borchardt. Ele descobriu este objeto no dia 6 de dezembro de 1912 enquanto escavava no antigo Aketaton, no local de trabalho do escultor Tutmósis. Ainda é motivo de discussão se o busto pode ser atribuído a Tutmósis. Entretanto, apenas um dos olhos da rainha foi totalmente pintado, o que sugere que o busto era provavelmente um modelo, usado pelo escultor como rascunho para a peça definitiva.

Novas Fotos de Antonina

2009-02-19T16:00:00.000-08:00

Recebí hoje algumas fotos da oficina de Tecelagem que ministrei em 2007, em Antonina. Compartilho-as aqui com vocês

As alunas traziam seus filhos, que curtiram a oficina também

Supervisionando o trabalho

Observando o movimento

Tecelagem Artesanal no Triangulo Mineiro

2009-02-10T03:13:00.000-08:00

APRENDENDO A TECER NO TEAR MINEIRO

Para os tecelões e tecelãs que desejam aprender a técnica da tecelagem manual em tear mineiro de 4 pedais, estas são páginas essenciais ( 31 pags. em JPEG) para o aprendizado.Trata-se de uma raridade que não se encontra à venda, há mais de 20 anos, por isso o Tecelão Rodrigo Monteiro resolveu disponibilizá-la a todos; alí estão os ensinamentos contidos no livro Tecelagem Manual no Triângulo Mineiro - Uma Abordagem Tecnológica - produzido pela SPHAN / Fundação Nacional Pró-Memória - Brasília 1984. A autoria é de Amália Lucy Geisel e Raul Lody.

http://tecelagem-artesanal.blogs.sapo.pt/7566.html

O Tempo e as Jabuticabas

2009-02-04T13:24:00.000-08:00

Contei meus anos e descobri que terei menos tempo para viver daqui para frente do que já vivi até agora. Sinto-me como aquela menina que ganhou uma bacia de jabuticabas. As primeiras, ela chupou displicente, mas percebendo que faltam poucas, rói o caroço.
Já não tenho tempo para lidar com mediocridades.Não quero estar em reuniões onde desfilam egos inflados.Não tolero gabolices. Inquieto-me com invejosos tentando destruir quem eles admiram, cobiçando seus lugares, talentos e sorte.
Já não tenho tempo para projetos megalomaníacos.Não participarei de conferências que estabelecem prazos fixos para reverter a miséria do mundo. Não quero que me convidem para eventos de um fim de semana com a proposta de abalar o milênio.
Já não tenho tempo para reuniões intermináveis para discutir estatutos, normas, procedimentos e regimentos internos.Já não tenho tempo para administrar melindres de pessoas, que apesar da idade cronológica, são imaturos.
Não quero ver os ponteiros do relógio avançando em reuniões de 'confrontação', onde 'tiramos fatos a limpo'.Detesto fazer acareação de desafetos que brigaram pelo majestoso cargo de secretário geral do coral.

Lembrei-me agora de Mário de Andrade que afirmou: 'as pessoas não debatem conteúdos, apenas os rótulos'.Meu tempo tornou-se escasso para debater rótulos, quero a essência, minha alma tem pressa...

Sem muitas jabuticabas na bacia, quero viver ao lado de gente humana, muito humana; que sabe rir de seus tropeços, não se encanta com triunfos, não se considera eleita antes da hora, não foge de sua mortalidade, defende a dignidade dos marginalizados, e deseja tão somente andar ao lado do que é justo.
Caminhar perto de coisas e pessoas de verdade, desfrutar desse amor absolutamente sem fraudes, nunca será perda de tempo.'
Rubem Alves

exposição e vídeo da Tecelã Mercedes Montero

2009-01-30T03:07:00.000-08:00

A instituição A CASA - MUSEU DO OBJETO BRASILEIRO tem como objetivo contribuir para o reconhecimento, valorização e desenvolvimento da produção artesanal e do design, incrementando a percepção consciente a respeito do produto brasileiro bem como promovendo sua produção cultural. Como mediador de processos culturais, incentiva a pesquisa e a troca de informações entre diversas instituições.
Seu endereço éRua Cunha Gago, 80705421-001 - São Paulo- SPTelefax: 55 11 3814 9711
E-mail: acasa@acasa.org.br
Lá, em recente visita virtual descobrimos uma matéria sobre a designer Mercedes Montero, do ateliê Tissume. Ela foi à CASA e contou tudo sobre o ateliê em Pirenópolis, o trabalho com tecelagem, e o uso de materiais diversificados, como algodão natural mesclado a fios industriais. Ela nos deu também depoimentos poéticos sobre a arte de tecer e as metáforas contidas no ofício que influenciaram sua vida: Vídeo http://www.acasa.org.br/arquivo_objeto.php?secao=colecoes&id=2157
e seus trabalhos no link : http://www.acasa.org.br/arquivo.php?secao=colecoes&id_colecao=44

Resoluções de Ano Novo

2009-01-02T03:19:00.000-08:00

Navegando pela Web, deparei-me com este interessantíssimo blog, o "Bem Legaus". Alí copiei este "post" de começo de ano pois é sempre um momento de reflexão e tomada de resoluções. E o autor, melhor do que ninguém conseguiu resumir as deliberações em cinco ítens fáceis de se lembrar. Se não, vejam:

"Eu tenho as minhas, você tem as suas e todo mundo, mesmo que de maneira velada, acaba fazendo algumas resoluções quando um novo ano começa. Por isso hoje, excepcionalmente, ao invés de coisas legais palpáveis, resolvi fazer um post diferente. Em uma rápida busca pela internet e puxando pela memória, listei cinco das mais comuns promessas de começo de ano. E você, qual resolução legal decidiu tomar? "Empenhadamente legaus"!

Parar de fumar. Hábito terrível; só traz malefícios. Pare já, pare neste exato instante! Sem falar que parar de fumar, além de fazer bem pra saúde, também faz para o bolso.

Dedicar mais tempo a família. Trabalhar é bom e só engrandece. Sem falar que é de onde se tira o dindim, né?! Mas de que adianta se você perde momentos maravilhosos ao lado de quem você ama?

Voltar a estudar. Seja aprender uma nova língua, fazer especialização, curso de culinária, corte e costura, não interessa. Estudar e se aprimorar é sempre legal. Faz bem demais pra cabeça!

Fazer exercícios. É sempre a velha história, a desculpa de falta de tempo, horário, blá-blá-blá e a atividade física vira lenda. Mexa-se! É sempre tempo de começar!

Cuidar da alimentação. Aqui também entra a clássica categoria "vou começar um regime". Independente de qual for o objetivo, saúde ou estética, é fundamental se alimentar de maneira correta e saudável. Não espere por uma segunda-feira, comece já!

de maneira correta e saudável. Não espere por uma segunda-feira, comece já!

Um site Bem Legal !

2009-01-02T03:17:00.000-08:00

teia inescapável de mutualidades

2008-12-25T00:42:00.000-08:00

"Todos os seres humanos estão presos em uma teia inescapável de mutualidades; entrelaçados em um único tecido do destino. O que quer que seja que afete um diretamente, afeta a todos, indiretamente.
Não posso ser nunca o que deveria ser, até que você seja o que o que deveria ser, e você, não pode nunca ser o que devria ser até que eu seja o que devo ser."

Martin Luther King

2008-12-21T17:12:00.000-08:00

Oseberg style tablet weaving frame
Fonte : http://picasaweb.google.com.br/lh/view?q=tablet+weaving&uname=dusolnet&psc=G&cuname=dusolnet&filter=1#5242139338858181490

Novas aquisições do Acervo do Museu da Tecelagem

2008-12-21T16:55:00.000-08:00

Tecer Comentários

Jornal Nó Cego

26/07/11

25/07/11

19/07/11

15/07/11

14/07/11

Tecendo Comentários entre arte e a moda

Jovem ao tear

Feltragem com Lã de Carneiro no Irã

Poesia têxtil

Nó em tempo de férias

A velha a fiar

A moça Tecelã

A menina Tecelã

JORNAL NÓ CEGO: Handweavers: Memória das origens do Pequeno Museu ...

Tecido de uma vida

Laverne Waddington

El Telar de Cintura (Spanish)

Tear de Jacquard: Como um tear manual levou ao nascimento da Era da Informação

Nokia N8 - The World's Smallest Stop Motion Animation - Nokia UK

Tecendo a vida com dona Zélia

Espetáculo da Caixa do Elefante : A Tecelã.

Vídeos Favoritos do Prof. René no Youtube

Salão do Encontro ensina artesanato no programa de geração de renda

Dia das Mães

Tear Musical

Faça uma Lista

A tecelã

Lista Negra do Peta

Um comentário tecido à moda barroca!

Mary Saldanha, Designer e Tecelã

A aranha tece sua teia

Teares Antigos - por Rodrigo Tecelão

Teares Primitivos

Tapeçarias: Outdoor da monarquia

Conheça a história da tapeçaria antiga européia, a forma de arte que os poderosos reis e imperadores utilizavam para ficar bem na foto e pela qual eram capazes de torrar muita, muita grana

por Sara Duarte

Trabalho de formiguinha

Peças ficavam prontas em um ano e meio

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Dê comida aos peixinhos

Tecendo Comentários

Aos novatos do Pequeno Museu

Tramas de amor e arte

Tecendo Redes Harmônicas

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Entrevista de Renato Imbroisi

Discurso de Isaac Bashevis Singer - Prêmio Nobel de 1978

Ler devia ser proibido!

Novíssimas Aquisições do Acervo do Pqno. Museu da Tecelagem

História da Pintura Paranaense

Clara Zektin

Pensamento do dia em 1867

Diretoria do Pequeno Museu da Tecelagem

Nefertiti

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Resoluções de Ano Novo

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